「川越でジャズ映画」へと導いたヘルシンキの灯り【映画『リ、ライト』】

初めての映画製作は、あえて8ミリフィルムで撮った大学時代

「フィルムが好きなんですよ」と笑顔で語る一ノ瀬監督。

「子どもの頃、時代劇や刑事ものをよく観ていたからかもしれませんね、あの絵のタッチが好きです。僕が大学生の頃は、当然ビデオが主流の時代でしたけど、あえて８ミリフィルムを使って映画を撮るサークルに入りました。フィルムって、とにかくお金も時間もかかる代物。3分ちょっとの尺で3000円、現像に最低２週間。バイトで稼いではお金を注ぎ込んでいました」。監督にも夢を追う若者の時代があったんですね！

　その分、「真剣勝負！」だったと、一ノ瀬監督は言います。「撮り直しはできないので、１シーン１シーン確実に、丁寧に！デジタルのように現場確認もできませんから、現像が上がるまでは『あのシーンはどうなってる？』『ピン大丈夫かな？』とヒヤヒヤでした。撮影後の編集も、まさに『切ったり貼ったり』というアナログ作業だったんです」。切ったり貼ったりでは、絶対に失敗できないですよね。不器用な私にはハードルが高そうです（汗）

「そう考えると、今は撮り直しもできますし、コストもずいぶん下がって、映画製作が身近になりましたね。僕はあのフィルムの絵が好きですけど、映画や映画製作に興味を持つ人たちが増えるのは嬉しいですし、デジタルとフィルム、両方にいいところがあると思っています」。

　そう思えるようになったのは、恩師だった宮崎晃監督の言葉もあったそうです。

「フィルムにこだわる僕に、師匠が言いました。『こころに残る映画を撮るために大切なのは『HOW（何を使って撮るか）ではなく、WHAT（何を撮るのか）。映画の中の物語世界が素晴らしいものであれば、どちらでもいい』ってね』。