5周年を迎えたLaki、新曲を携え走り切った“PERFECT SUMMER”

“サイコ”の異名を持つ平成ノブシコブシ・徳井健太が、世の中のあらゆる事象を生温かい目で見通す連載企画「徳井健太の菩薩目線」。第290回目は、これからのライブハウスについて、独自の梵鐘を鳴らす――。   　このコラムでも、折を見て触れている「これからのライブハウスのあり方」。 　若い時代は、ライブハウスに通うのが好きで、「俺も知らなかったけど、あのバンド、意外とよかったね」なんて言える瞬間がたまらなかった。対バンをはじめとしたライブ空間は、ある意味、福袋的な時間だ。「ハズレを引きたくない」という現代的な考え方と真逆を行くものだから、そういったライブが減ってきているのは仕方のないことかもしれない。ただ、やっぱりさびしいものはさびしい。 　bayfmで毎週月曜日から金曜日の夕方に放送されているラジオの帯番組『シン・ラジオ -ヒューマニスタは、かく語りき-』。火曜の「週替わりパートナー」としてたびたび出演する僕は、パーソナリティ（この番組ではヒューマニスタと呼ぶ）を務める鈴木おさむさんに、「ライブハウスが偶発性を生み出す場所ではなくなってきていて。今は推しを求めて、決め打ちで来る人に向けてのライブハウスも少なくない。そのため、推しが少ないバンドはスカスカになることもザラです。もっとライブハウスを有効的にいかす方法ってないですか？」と相談をしてみた。おさむさんは、2024年に放送作家を引退した後は、ベンチャーキャピタルである「スタートアップファクトリー」のジェネラルパートナーを務めている。資金調達の支援や投資活動を行いながら、若い起業家たちとも交流をしているから、妙案を授けてくれるのではないかと思ったからだ。 　すると、おさむさんは横浜DeNAベイスターズを引き合いに出し、居酒屋のような雰囲気をもっと打ちだしたらどうだろうと話し始めた。DeNAは横浜ベイスターズを取得すると、 横浜スタジアムを「球場を大きな居酒屋」ととらえ改革を行ったという。グループで楽しめる「BOXシート」などを導入することで、「ハマスタに来ていつもの飲み会をしてもらおう」という体験設計を進める――これによって、スポーツ観戦を「特別なイベント」から「いつもの飲み会の延長」に近づけ、来場頻度や滞在時間を増やし、チケット需要や場内売上の底上げ、ファンコミュニティの活性化につなげたそうだ。 　僕は膝を打った。たしかに、ライブハウスへ行くことは、「特別なイベント」だ。でも、そこから「いつもの飲み会の延長」に変えていくことができれば、偶発的なお客さんを増やすことができ、「このバンド知らなかったけど、めっちゃいいね」みたいな瞬間が増えるのではないか。 　もちろん、飲食店営業許可だけで運営しているライブハウスが居酒屋的なスタイルを導入するとなると、 法律的な課題――ハードルが高くなる可能性もあると思う。 　一方で、現状のライブハウスのドリンク提供の際の無愛想さなどを見てしまうと、法律関係なく、「変えられるところは変えていこうよ」とも思ってしまう。 「野球好きだけが観戦しに来ればいい」という上から目線から脱却して、「野球に興味のない人にも楽しんでもらいながら観戦してもらう」と目線を下げた横浜DeNAベイスターズの例を見ると、ライブハウスもいつまでも音楽好き……最近は「そのグループが」「そのバンドが」といった‟推し”好きに支えられている設計から変っていかないといけないのかもしれない。 　この話を、当コラムの担当編集A氏にすると、「実際、タイなどでは少し小洒落た飲み屋に行くと、若手のバンドが演奏してて、それをBGMにみんなが酒を飲んでいる。日常に音楽が染み出ている」と教えてくれた。法律的な違いがあるにせよ、どうして日本にはこういった場所が少ないのだろうと、僕のモヤモヤは募るばかりだった。あるんだろうけど、その存在が一部の人にしか知られていないのなら一般的ではないということだ。大きな繁華街へ行くと広告宣伝車が爆音を流しながら走行しているのに、街中からはあまり音楽が聞こえてこない。知らない音楽と出会うという試みは、もっとあっていい。音楽を信じたい。信じようじゃないか。

  　公開中の映画『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』の凱旋舞台挨拶が9月20日、都内にて行われ、塚本晋也監督が登壇。本作に込めた思いを語った。 　児童書『「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」 ベトナム帰還兵が語る「ほんとうの戦争」』（アレン・ネルソン著、講談社文庫刊）を原作に、実在したベトナム帰還兵アレン・ネルソンの生涯を通して“戦争の加害”とPTSDの痛みを描く。 　大きな反響を得た第83回ヴェネチア国際映画祭、第51回トロント国際映画祭から帰国した塚本監督。 　ヴェネチア国際映画祭では、イタリア各地から選ばれた高校生たちによって選出される独立賞「レオンチーノ・ドーロ賞（金の小獅子賞）」日本作品として初受賞。 　塚本監督は「授賞式の会場で若い人たちの顔を見た瞬間、喜びが込み上げてきました」と振り返り「この映画を作る最大の目的は、何よりも“若い人たちに戦場へ行ってほしくない”ということでした」と、現地の若い世代からの大反響を喜んだ。 　トロント国際映画祭での上映では、故アレン・ネルソン氏の遺族が作品を初鑑賞。塚本監督は撮影前の取材協力に感謝しつつ「上映後、妻のリンダさんの姿を見たら声を上げて泣いていらっしゃった。それを見て、本当に作ってよかったなと思いました」と遺族の反応に感激した。 　これまでにも戦争がもたらすものを見つめてきた塚本監督。「『野火』のときは、この映画の前半の、戦場のおそろしさを描けば十分だと思っていたんです。でもその後、『ほかげ』という映画を作っていたあたりから、そういうPTSDや、世代を超えた暴力の連鎖ということが気になり始めた」と明かし「日本でも“うちの父親や祖父があれほど暴力的だったのは、戦争のPTSDだったのではないか”と気づいたという人たちからも話を聞いて。調査していくうちに、そういう人がたくさんいるということが分かってきたんです」と戦後世代にも影響が続いていく痛みについて語った。 　最後に塚本監督は、昨今の国際情勢に触れ「日本でも人々の不安が高まっています。しかしその不安を逆手にとって“日本はもっと武装を強化し、強い軍事力を持たなければ”という動きがあります」と切り出し「実際に戦場へ行くのは若い人たちです。彼らが戦場で体験させられるのは、まさにこの映画で描かれているようなこと。それを前提とした上で、この先の議論をしていただけたら」と願っていた。