歴史的な天文学資料から、現代アーティストによる芸術作品、宇宙開発の最前線に至るまで、宇宙に関するさまざまな作品・資料を古今東西、ジャンルを問わず約200点、紹介する今夏注目の展覧会。

　会場は「人は宇宙をどう見てきたか？」、「宇宙という時空間」、「新しい生命観—宇宙人はいるのか？」、「宇宙旅行と人間の未来」の4つのセクションで構成。

　目玉の一つは国内外の現代アーティストによる、宇宙を体感できるインスタレーション。宇宙にいるかのような浮遊感を体感できるチームラボの新作など、宇宙の神秘を感じるインスタレーションの数々が登場。また、あのレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた天文学手稿をはじめ“宇宙開発の父”と呼ばれるツィオルコフスキーが描いたロケット理論のスケッチや、NASAの火星住居コンペティションで最優秀賞に選ばれた未来の仮装住居の模型など、いずれも日本初公開となる出展物も見どころ。

　人は宇宙からどんなイマジネーションを得てきたのか、そしてそのイマジネーションは人をどこへ向かわせるのか。

宇宙と芸術展：かぐや姫、ダ・ヴィンチ、チームラボ
森美術館 7月30日（土）〜2017年1月9日（月・祝）
【時間】10〜22時（火曜は17時まで。入館は閉館の30分前まで）
【休】会期中無休【料金】一般1600円、大高生1100円、4歳〜中学生600円
【問い合わせ】03-5777-8600（ハローダイヤル）
【交通】地下鉄 日比谷線 六本木駅よりコンコースにて直結。六本木ヒルズ森タワー53階
【URL】 http://www.mori.art.museum/

“ビデオアートの父”として知られるナムジュン・パイクの没後10年に合わせた展覧会。

　東京大学卒業後、現代音楽を学ぶべく渡独したパイクは、ジョン・ケージやジョージ・マチューナスとの出会いから芸術運動フルクサスへと参加。1963年に世界初のビデオアート作品を発表した後も、ミュージックビデオに多大な影響を与えた映像作品や現在のインターネットの原型ともいえる『エレクトロニック・スーパーハイウェイ』なども構想している。

　本展では前半後半に分け、インスタレーション、映像作品、ペインティング、ドローイングなど約230点にも及ぶ作品を展示。また、ヨーゼフ・ボイスと生涯を通じて共同制作を行った作品『ユーラシア』は特別に展示室を設け、紹介する。

　本展のタイトルは1993年にワタリウム美術館で個展を行った際にパイクがカタログに寄稿した“2020年に笑っているのは誰か？”という大胆な予想に基づいたもの。パイクが23年前に予想した、2020年に笑っている人物とは？

2020年 笑っているのは誰 ？+？＝？？
ワタリウム美術館　前半　7月17日（日）〜10月10日（月・祝）/ 後半　10月15日（土）〜2017年1月29日（日）
【時間】11〜19時（水曜は21時まで）
【休】月曜（9/19、10/10、12/5、12、19、26、1/9は開館）、10月11〜14日と12月31日〜1月3日は休館
【料金】大人1000円、学生（25歳以下）800円 ※前半のチケットの提示で後半のチケットが300円割引
【問い合わせ】03-3402-3001
【交通】地下鉄 銀座線 外苑前駅より徒歩8分
【URL】 http://www.watarium.co.jp/

　日本でも人気の高いイギリスのファッションブランド、ポール・スミスの創作の源泉に迫った話題の展覧会が、ついに日本で開催。2013年11月、ロンドンのデザイン・ミュージアムを皮切りにヨーロッパ各国を巡回した本展はファッションだけではなく趣味やアイデアの源など、さまざまな角度からポールを紹介し、大好評を得た。

　1970年代、ノッティンガムの裏通りに開いた小さな店からスタートし、現在では約70の国と地域で展開する世界的ブランドへと成長したポール・スミス。本展では、わずか3メートル四方の店舗だった一号店の完全復元や、ポールのお気に入りの物が並ぶオフィスを再現展示し、リアルな創作の現場を紹介。さらに、さまざまなアイデアが生まれてくる“ポールの頭の中”を映像インスタレーションで表現する他、多くの注目を集めてきた他ジャンルとのコラボレート作品も展示。中でも、2015年秋冬に発表されたストライプ柄のローバー・ミニは、世界初展示となるのでお見逃しなく。

　デザイナー、ポール・スミスのユニークな世界観と、ファッションだけにとどまらない多彩なクリエイションの軌跡に迫る展覧会だ。

【時間】11時〜18時（金曜は20時まで。入館は閉館の30分前まで）
【休】会期中無休
【料金】一般1500円、大高生1200円、中小生500円
【問い合わせ】03-5777-8600（ハローダイヤル）
【交通】上野駅 公園口より徒歩3分
【URL】 http://paulsmith2016.jp/

　世界最大級にして最高峰の美術の殿堂ルーヴル美術館が“漫画”で、その魅力を世界に発信する！

「漫画」という表現方法を通して、より多くの人々にルーヴル美術館の魅力を伝えるために企画された「ルーヴル美術館BDプロジェクト」は、日本を含むフランス内外の漫画家たちに、ルーヴル美術館をテーマに自由に作品を描いてもらい出版するという、美術館の企画としてはかつてないユニークなもの。プロジェクトの成果を、貴重な原画や関連資料、映像などともに紹介する展覧会が日本で開催される。

　日本の「まんが」、アメリカの「コミックス」のように、フランスやベルギーなどのフランス語圏でも「バンド・デシネ（BD）」と呼ばれる漫画文化が根付いており“第9の芸術”と位置づけられているほど。

　本展では、同プロジェクトにより生まれた作品の原画や関係資料、映像などを揃え、エキサイティングな演出で展示。日本での開催にあたり、新たに4名の日本人漫画家も参加。エンターテインメントとしてアートとして、作品を楽しみながら、いろいろな視点でルーヴル美術館の魅力に触れることができる。

【時間】10〜20時（入館は閉館の30分前まで）
【休】※会期中無休
【料金】一般1800円、大高生1200円、中小生600円
【問い合わせ】03-5777-8600（ハローダイヤル）
【交通】日比谷線 六本木駅1C出口よりコンコースにて直結 六本木ヒルズ森タワー52階
【URL】 manga-9art.com

　1981年渋谷パルコ パート3のオープンと同時に「スペース・パート3」として生まれ、「パルコギャラリー」、「パルコファクトリー」、「パルコミュージアム」と名称を変えながらも、ジャンルにとらわれることなくさまざまな才能を紹介してきたパルコミュージアム。渋谷宇田川町地区再開発計画による渋谷パルコ（パート1、パート3）の一時休業に合わせ、今年8月7日をもって閉館することとなった。これまで数々のアーティストやクリエイターとさまざまな発信を行ってきた同館の締めくくりとして『SHIBUYA PARCO MUSEUM FINAL EXHIBITIONS』と銘打って、渋谷パルコと縁の深いアーティストたちによる3つの展覧会を開催する。

　第1弾は写真家・蜷川実花の新作写真展。蜷川は2001年に第26回木村伊兵衛写真賞を受賞した直後、新作写真展『まろやかな毒景色』をパルコギャラリーで開催。以後も、初監督作品となる映画『さくらん』の世界観を体感する展覧会「さくらん極彩色絢爛展」など、印象的な企画を行ってきた。今回は、モードな服に包まれた色気香る“オトコたち”をプライベートな視線で撮影してきた、雑誌『EYESCREAM』の人気連載「蜷川実花のプライベートモード」の世界をパルコミュージアムで展開する。

　7月8日からは、パルコの広告クリエイションを手がけた山口はるみ展、7月29日からのラストエキシビションはパルコ縁のアーティストによる集合展を予定。

　邑元舎（ゆうげんしゃ）を設立した編集者であり、写真コレクターでもある元村和彦氏のコレクションより、写真家・今野徳好のゼラチンシルバープリントを中心に、近作のカラー作品を含めた約30点を紹介。

　今野の作品の礎となっているのが、アメリカの写真家ロバート・フランクと親交を持ち、その良き理解者でもあった元村氏との出会いだという。スイス出身のロバート・フランクは、アメリカで発表した写真集『THE AMERICANS』が当初あまり理解されず、写真界から距離を置いていたところ、元村氏のオファーにより写真集を出版。その後、アメリカをはじめ世界的に評価が高まり、現代アメリカ写真界の代表的写真家となった。今野の作品にも、市井を見つめたロバート・フランクに、重なるまなざしを感じ取ることができる。

　また、会場には元村氏が出版したロバート・フランクの写真集『私の手の詩』『花は…』も用意。また会期中に、作家によるトークイベントを予定している。